《琅琊台刻石》乃秦始皇二十八年（公元前219年）东巡，群臣具请而立石刻铭，碑文传为秦相李斯所书，该碑清光绪中叶尚存于山东诸城海神祠内，后没于海中，仅存残石一块，几经风雨，现存于国家博物馆内。迄今为止，传世秦代小篆刻石，除《泰山刻石》和《琅琊台刻石》外，其余碑版皆属后世翻刻。而原碑《琅琊台刻石》作为最珍贵秦刻石文物，保存至今84字，其历史价值和书法价值永存于世。

    李斯篆书称“玉箸篆”，线条如棉里裹针，细而挺劲。唐张怀瓘赞其曰：“画如铁石，字若飞动，斯虽草创，遂造其极。”明朝书论家赵宦光说：“秦斯为古今宗匠，一点榘度不苟，聿遒聿转，冠冕浑成，藏奸猜于朴茂，寄权巧于端庄，乍密乍疏，或隐或显，负抱向背，俯仰承乘，任其所之，莫不中律。书法至此，无以加矣。”清代书法家王澍评其曰“笔法敦古，于简易中正有浑朴之气，不许人以轻心掉之。”

    《琅琊台刻石》字迹规正，笔致婉转玲珑，笔划接近《泰山刻石》，结体却更加圆转通达，用笔既雄浑又秀丽，堪称秦小篆刻石第一代表作。因此，热衷研究秦代篆书、篆刻学和学习小篆之士皆尤为重视该刻石。元朝郝经称其曰：“拳如钗股直如筋，屈铁碾玉秀且奇。千年瘦劲益飞功，回视诸家肥更痴。”清朝史学家杨守敬说：“古厚之气自在，信为无上神品。”康有为赞曰：“琅琊秦书，茂密苍深，当为极则”。

    《琅琊台刻石》之字形、笔法堪称秦代刻石的巅峰之作，如此国之瑰宝，但其历经两千多年沧桑之苦，至宋代苏轼为高密太守时，秦始皇刻石已泯灭不存，仅存秦二世元年所加刻辞。虽然其后刻石数次濒临泯灭，其幸得多方保护，赖以保全，但其碑体如今已残破不堪，仅存数十字也模糊难辨，元明拓片字迹也漫漶不清。因此，笔者主要依据宋刻汇帖澄清堂帖（图一）来临摹。而原碑照片和宋代拓片仅作参考。

    孙过庭有言曰：“察之者尚精，拟之者贵似。”因此，在临摹《琅琊台刻石》之前，认真读帖，仔细揣摩，观之入眼，铭记于心，深刻体会碑帖非常重要。具体言之，临摹古代法帖，首先应通读全文，察觉是否有不可识或生僻之字，若有，理当即刻查阅资料，确保通篇可识。笔者发现刻石有三处“夫”字，下方均有两条小横线，起初愚以为乃重复文字符号，可上下连缀为“夫夫”，但如此行文，文句别扭，并不通顺。待查阅相关史料后方恍然大悟，两条小横线为重文提示符，即“夫”字加上其下两小横线，为“大夫”二字重文。其次，详观和揣摩《琅琊台刻石》中小篆点画、用笔非常重要。任何碑版法帖总带有各自特点，即使同一作者所作，总也有些许细微之处与众不同，因此，读帖务求精细周到，并相互比较。譬如该碑“皇帝”“臣请”“称王”等字，在《泰山刻石》和《峄山碑》中均有出现，与之比较，尽管它们的线条粗细比较一致，但其笔势力却各有千秋，如果就方圆特点类比，《峄山碑》更方，《泰山刻石》较圆，而《琅琊台刻石》更为圆丽多姿。其三，仔细揣摩刻石文字用笔特点，对横画、竖画、弧线笔画逐一进行分析可知，《琅琊台刻石》藏锋为主，圆笔多方笔少，如“所”“明”“矣”圆笔使转婉丽、灵活多姿，“斯”“刻”“也”字局部笔画鲜见折笔等等。其四，读帖还应研究《琅琊台刻石》字形结构特征，如笔画的粗细、长短、大小、高低、斜正、收放、争让以及结体松紧、取势纵横等，如“曰”字中竖短而靠左；“丞”字上弧呈仰视等。最后，读帖还要分析刻石的整体布局和神情、意态等，只有把握《琅琊台刻石》整体透露出的隽永超逸之神采韵味，才能在临帖中做到成竹于胸，下笔有由了。

    临写《琅琊台刻石》，应怀揣敬畏之心，极力做到拟之贵似。需要特别指出的是，所谓“贵似”并非单单是形似，神似却尤其重要。此碑通篇结字工稳对称，横有列，纵成行，排列整齐，有庙堂整饬气象。单字小篆呈纵势长方形，结字中宫稍松而字距稍密。线条笔致圆匀劲挺，凝结敦厚，滋润而不软沓，流畅而不浮滑。具体言之，临摹此碑首贵“透过刀锋看笔锋”，以笔毫追刀意。笔者选择中长锋兼毫之笔、浓淡得宜之墨、不易渗墨半生熟之仿古粉彩宣纸来临写，以表达光洁通畅，婉转温润之线条质感。其二，为了还原原碑韵致和照顾展览之实用功效，笔者对《琅琊台刻石》章法作了调整，改成6尺屏竖构图，将原石前面两句“五大夫赵婴，五大夫杨樛”排列成单行，而其余部分文字拉长，减少行数成为为正文，如此布局，通篇首行和末行均出现不同空白，形成整体统一与局部参差的章法变化（图二）。其三，临写此碑重在用笔，妙在用锋。笔者在用笔上以中锋为主，转折处兼用侧锋，逆入平出，起笔藏锋，行笔舒缓，收笔做短暂停留再略回锋提笔。其四，在结构上，笔者将原碑中的部分文字的大小和笔画疏密进行了适当调整，对向背俯仰之势进行了适当夸张。例如，将原帖第三部分中的“言”“石”等字因字形略小进行调整；将将原帖第二部分中“不”字左右弧线，“成”字中竖位置进行调整；将“白”字上弧线，“臣”字中弧线进行夸张，如此处理，既不能破坏原帖神采，同时加强了线条张力和通篇气韵连贯。笔者认为，书法临摹，单纯追求惟妙惟肖而忽视原帖风神而是舍本求末之举，初学者神韵意识淡薄尚可谅解，对于谙熟笔法之书家而言则不宜提倡。临摹《琅琊台刻石》只要还原了原帖的神采，略掺意临，将自己的书写笔法创造性地融汇贯通其中，也可收到“意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞”之功效。

    该文刊登于《中国书画报》2016年1月9日，第3期，第7版。