《说文》曰“文，错画也，象交文。”“质，以物相赘。”“文”即物之形式。“质”即物之内容。对书法艺术来讲，“文”指其作品书写内容、谋篇布局、字体选择、书写线条，笔墨表现等；“质”则指书法作品内在气韵、情感、思想和蕴含其中的精神力量等。

    备受关注的全国第十一届书法篆刻作品展，盛世空前，善书者可谓众矣，诸多书家都将最好之状态，最佳之构思，最精之笔墨投入到这届国展中，最终有42件作品获得最高奖——优秀奖，这些作品，尽管不能说是尽善尽美，完全代表当今书法的最高水平，但是，就这个赛事的评选机制选拔出来的书法力作，应该具备形式与内容较为完美的结合，即文质兼美。

一、书之贵文

    “文”与“质”这对概念，是关于人类早期审美意识的基本范畴：“文”代表了各民族先民对各类对象以形式美为基础内涵的审美价值、审美属性的自觉意识。孔子认识到“文”之重要，告诫弟子 “言之无文，行之不远。”书法作品创作，“文”带来怎样的思考？

    首先，本届国展提出的“十六字”的指导思想非常重要，其中“艺文兼备”这四个字意义非常重大。“根植传统、鼓励创新、多样包容”这些都要落实到“艺文兼备”。其次，欣赏书法作品，观者自然想了解作者的文辞之美，十一届国展学术观察、著名学者张天弓先生所言：“社会上常说现在的书法家就只会写唐诗宋词。这次国展提出关注自作诗文，目前发现数量还不够，但是依然会发现书家的视野会去关注书论、文论、画论、经学等等，较之以往的展览广阔多了，当然这还很不够，还应努力。”再者，笔者参加本届国展，比较注重书写内容的选择。完成的书法作品是一首名曰《大西南赋》的四言诗歌，全诗五百余字，其内容利用了一个月的时间创作而成，描绘了大西南四省一市的自然风光，风土人情，人文地理，历史文明，宗教信仰，名人轶亊等等：“巍峨中华，诗赋西南。四省一市，超群卓然。覆渝康藏，领川黔滇．．．．．．。”最终有幸获得优秀奖，欣喜之余，冷静沉思，为何获奖，偶然加必然也，自撰诗文可能算其中的一个亮点吧！

    笔者国展参赛作品之“文”，字体选择清代小篆，主要运用吴让之、赵之谦笔法所书，利用四条屏拼接成中堂形式等等，篇章所限，姑不赘述。

二、书之重质

    书法作品之“质”，是书法的灵魂之所在。它是书法本质中最扣人心弦，最感人的部分，是书法作品中透露出来的最美的气息、最雄强的气势、最绚丽多姿形象，是有骨力有血肉的翰墨精神。

    书之“质”，首先在气韵。气为气质、气势，韵为节奏、规律。气韵是看不到的，但可以从作品中感受到。也可以叫做神采。“书之妙道，形质次之，神采为上”，这是书家创作累积到一定程度而达到的一种境界。书家通过富有感情色彩的艺术语言──笔触的气势节奏、水墨的滋润酣畅、物象的俯仰开合、时空的虚实动静等，予以生动而充分的表现，结构出形与神、情与理、物与我高度和谐统一的审美境界，使欣赏者感受到无论是作品中的艺术形象，还是构成这些形象的表现因素，无不充满了蓬勃的生机和盎然的诗意。

    其次，书之“质”，贵在能出真性情，讴歌真善美，既书之德性，这也是书法生命的最高境界。通过书法作品可以窥视书家心灵表现和内心世界，可以看到书家的思想高低、品德优劣、学识深浅、风格雅俗、名利浓淡等。中国书法历来以人品道德，气节情操，作为衡量书法艺术的重要标准。王羲之为人飘逸、洒脱、旷达、傲世，其字便有自由、洒脱、神采飞扬的风神；唐代书法家颜真卿，为官清正，刚正不阿，一身正气，所以被世人称为“心正则笔正”，他的书法气势恢宏，凛然浩气，神采飞扬，为历代书家们推崇；宋代宰相蔡京的书艺不逊于蔡襄，就因为他品德欠缺而被排除书坛之外。赵孟頫的书画在元初被列为第一，但由于他以宋朝皇族投降元人，后人瞧不起他。明代书法家傅山作诗告诫子孙：“作字先作人，人奇字自古。纲常叛周孔，笔墨不可补。未习鲁公书，先观鲁公诂。平原气在中，毛颖足吞虏”。傅山提出的“作字先作人”的观点，就是说如果背离了周礼儒学，那么做人就是立不住脚的，这样的人写出字来也必然流露出一种“小人之态”，只要胸中有颜真卿那样的浩然正气，一管小小的羊毫也足以“气吞强虏”。

    书法之“质”，还表现为书法作品的思想和精神内涵等。

三、文质兼美

    书法作品不但形式完美，而且内容深厚，只有二者完美结合才能称之为好书佳作。

    那么，如何做到书法作品的文质兼美呢？

    首先，植根传统，还原书法艺术的本来面目。书法艺术来不得半点的虚假，继承和发扬这一神圣的艺术事业，是我们炎黄子孙义不容辞的责任。一个书家，应该潜心研习古代法书经典，谙熟历代书学理论，融会贯通，方得学书正法，要明确一点，毛笔字大凡文化人都可以写写，然而书法艺术创作则不然，历来都是高人志士，学识渊博，淡泊名利，心净如水，乐于吃苦，肯下真功夫的极少数高智商、高天分的人所从事的神圣事业，决不是大众文艺。

    其次，书法艺术在继承中求变异，在变异中求发展。书法的发展规律不同于科学技术，科学技术的发展有快有慢，发明了青链霉素就解决了肺炎问题，从此就不再倒退。书法艺术则不然，前人成果和经验固可启迪后人，后来者如果具备超人的天赋和勤奋，勇于探索，善于借鉴古人的经验，形成艺术风格，就可能成为书法家。书法艺术切忌千人一面，步人后尘。齐白石说过，“学我则俗，象我则死”，艺术是不能雷同的。不少书家以汉简、魏碑或他人书体临摹得酷似而沾沾自喜，模仿得越酷似固然好，但必需融会贯通，寻求变化，博采众家之长于一炉，锻造具有个性的艺术风格，否则艺术生命就枯萎。艺术贵在创新，这种创新在于继承传统书道的基本前提下进行。方能争得一席之地。书法贵在学古而不拘泥于古，也不宜泥于古。重要的是书法贵在学古而不违背时代，趋今而不混同于俗弊。

    第三，与时俱进，做德才兼备的书法家。十一届国展评选，反对立异标新，凌逾百代，提倡守望经典，文质兼美，为维护书法艺术的尊严，痛斥流弊，正本清源，确保书法艺术的健康发展和繁荣做出了不懈努力。书法作为一门神圣的艺术科学，理应反映当代人的思想、情操和精神风貌。这一神圣的使命，只有靠那些高人志士，博古通今，淡薄名利，勤奋好学，甘于吃苦，勇于探索的人来完成。为实现中华民族伟大复兴的中国梦，书法家要把爱国主义作为文艺创作的主旋律，坚持以人民为中心的创作导向，扎根人民、扎根生活，努力创作更多无愧于时代的优秀作品，弘扬中国精神、凝聚中国力量，鼓舞全国各族人民朝气蓬勃迈向未来。